Автопортрет Данте Аліґ’єрі в «Божественній комедії»

(Титулку видалила з етичних міркувань)
Кого зацікавило, краще запитайте в мене назву ВУЗу, де зберігається ця контрольна, щоб потім не потрапити в халепу.

КОНТРОЛЬНА РОБОТА

З предмету «Історія зарубіжної літератури»

на тему:

«Автопортрет Данте Аліґ’єрі в «Божественній комедії»

Київ – 2008

План

Вступ

1.     Біографія Данте Аліґ’єрі

2.     Структура та фабула поеми

3.     Джерела та витоки для написання

4.     Барвистий тон опису кантик

5.     Політичний зміст поеми

6.     Висновок

Література

Вступ

«Божественна Комедія» виникла в тривожні ранні роки XIV століття з тих, що вирували напруженою політичною боротьбою глибин національного життя Італії. Для майбутніх – близьких і далеких поколінь вона залишилася найвеличнішою пам’яткою поетичної культури італійського народу, що виникла на рубежі двох історичних епох. Енгельс писав: «Кінець феодального середньовіччя, початок сучасної капіталістичної ери відмічені колосальною фігурою. Це – італієць Данте, останній поет середньовіччя і разом з тим перший поет нового часу»

«Суворий Дант» – так назвав творця «Божественної Комедії» Пушкін – зробив свою велику поетичну працю в гіркі роки вигнання і мандрів, на які засудила його партія «чорних», буржуазно-демократичної Флоренції, що прийшла до керівництва 1301 року – прихильників папи і представників інтересів дворянсько-буржуазної верхівки багатої республіки. Данте Аліґ’єрі народився, виріс і змужнів в атмосфері, розжареній жаданням багатства і влади, що роздирається політичними пристрастями і хвильованою жорстокими міжусобицями. Тут, в цьому мурашнику торгівлі, місті ремісників і знатних купців, банкірів і гордовитих феодальних грандів, в місті-державі, гордому своїм достатком і давньою незалежністю, своїми стародавніми цеховими правами і своєю демократичною конституцією – «Встановленнями правосуддя» (1293 р.), рано утворюється один з найбільших центрів того могутнього суспільно-культурного руху, який склав ідейний зміст епохи, визначуваної Енгельсом як «найбільший прогресивний переворот зі всіх пережитих до того часу людством».

Данте стоїть на порозі Відродження, на порозі епохи, «яка потребувала титанів і яка породила титанів силою думки, пристрасті і характеру, за своєю рівнобічністю і вченістю. Творець «Божественної Комедії» був одним з таких титанів, поетична спадщина, якого залишилася в століттях величним внеском італійського народу в скарбницю світової культури.

1. Данте Аліґ’єрі (Dante Alighieri) – видатний поет часів італійського Відродження, письменник, політик, мовний теоретик. Він перший і найвідоміший поет, «Батько італійської літератури». Данте першим став писати літературні твори «простонародною» на той час італійською мовою. Його основна робота поема «Божественна комедія» (la Divina Commedia), вважається шедевром світової літератури.

Народився у Флоренції у шляхетній родині. Точна дата народження Данте невідома, але відомо, що народився між 14 травнем і 13 червнем 1265р. Про освіту Данте теж мало що відомо, але він, очевидно, отримав добре виховання, бо вражав сучасників своєю незвичайною освіченістю. Є припущення, що він навчався вдома. Він вивчав тосканську поезію, в той час, коли в Тоскані стала відома «Сицилійська Поетична Школа» (Scuola poetica siciliana). Данте також цікавився поезією окситанських трубадурів та класичною поезією античності (особливо захоплювався творчістю Вергілія).

Сім'я його була відомою у Флоренції і підтримувала Ґвельфів, політичний альянс, що виступав на боці Папства і який був у складному протистоянні Ґібеллінами, якими керував Священний Римський Імператор. Ґвельфи в свою чергу ділилися на Чорних Ґвельфів і Білих Ґвельфів. Данте стверджував, що його родина походить від давніх Римлян, але найстаршим родичем, якого він міг згадати був Каччаґуйда Єлисейський, який жив не раніше 1100 року. Батько Данте, Аліґ’єро де Белінчеоне, був Білим Ґвельфом, який не зазнав помсти Ґібеллінів після того, вони виграли Битву біля Монтаперті на початку XIII ст. Це навіює думку, що родина Аліґ’єро мала деякий престиж і статус. Матір поета звали Донна Белла Абатська. Вона померла, коли Данте було 5 чи 6 років і його батько одружився ще раз, на Лапі Крістіамо Чіалуфі. Точно не відомо, чи справді він одружився на ній, тому що у вдівців були соціальні обмеження в цих питаннях. Проте точно відомо, що ця жінка народила двох дітей. Коли Данте виповнилося 12, в 1277 році, його заручили з Джеммою ді Манетто Донаті. Контрактні одруження в такий ранній період були цілком звичні для того часу і включали формальну церемонію ставити підписи перед нотаріусом. Він оженився у 1293р., але своє перше кохання проніс через усе життя. Від своєї дружини Данте мав трьох дітей: Якопо, П’єро і Антонію. Відомо тільки, що Антонія стала монахинею.

Родина, до якої належала Джемма ді Донаті була одною із найвпливовіших у Флоренції в період пізнього Середньовіччя. Політично Данте належав до угрупування білих ґвельфів, які чинили опір надмірній владі Папи. Проте, коли Данте було дев’ять років він зустрів Беатріче Портінарі, дочку Фолко Портінарі, в яку поет закохався «з першого погляду», але жодного разу навіть не заговорив до неї. Після досягнення повноліття він часто бачив Беатріче, не рідко обмінюючись з нею вітаннями на вулиці, але ніколи добре її не знав — він подавав приклад так званого «ввічливого кохання». Тепер важко зрозуміти, що включало це кохання, але тоді відбулося щось дуже важливе для італійської культури. Кохання до Беатріче безсумнівно може бути підставою для поезії та життя. В багатьох із своїх віршів Данте зобразив Беатріче як напів-божество, що постійно за ним спостерігає. Цікаво те, що ніколи не згадував свою дружину в жодній із своїх поем. На велике нещастя для Данте Беатріче померла у 1290р.

Після смерті коханої, Данте посвятив себе філософським дослідженням релігійних шкіл. Він брав участь у диспутах, які влаштовували публічно у Флоренції два головних жебручих ордена (францисканський і домініканський).Ця «надмірна» пристрасть до філософії пізніше буде критикуватися персонажем Беатріче в «Чистилищі» (Purgatorio), другій частині Комедії.З 1295р. почав займатися політикою, належачи до антипапістської партії. Після вступу в силу регламенту 1295 року, який дозволяв людям із середніх верств займати політичні посади, якщо вони зареєстровані в якомусь мистецтві. Данте увійшов в гільдію цілителів і фармацевтів. В наступних роках його ім’я часто згадується в реєстраційних документах.

Точний хід політичної кар’єри Данте не відомий, тому що протоколи були втрачені, але через інші джерела була відновлена велика частина його діяльності: Данте був у Раді народу з листопада 1295 до квітня 1296 року, в групі «Мудреців» в грудні 1296 р., з травня по вересень Данте був частиною Ради Ста. Іноді його посилали з дипломатичною місією. Не дивлячись на те, що Данте входив у партію Ґвельфів, він завжди страрався перешкодити своєму найлютішому ворогові, Папі Боніфіцію VIII. З прибуттям кардинала Маттео’д Акваспарта, якого послали як миротворця, принаймні, номінально (насправді його послав папа, щоб зменшити владу Білих Ґвельфів).Після завдання поразки Ґібеллінам, Ґвельфи поділилися на дві фракції: Білих Ґвельфів – партія Данте, і Чорних Ґвельфів. Хоча спочатку розкол був через сварку сімей, скоро з’явилися і ідеологічні розбіжності стосовно ролі Папи Римського у флорентійських справах: Чорні підтримували Папу, а Білі хотіли більше свободи від Риму.

У 1300р. став членом ради шести пріорів, але папська партія виселила його з Флоренції, конфіскувавши усе добро і маєток. З того часу Данте вів мандрівне життя, яке привело його спочатку у Верону, потім до Лукки і Падуї. Мав дружні стосунки з імператором Генрихом VIІ, з яким зустрівся у 1313 під час поїздки того до Риму, і сподівався на його підтримку, але смерть імператора перекреслила його сподівання на повернення до Флоренції. З 1320 і до кінця життя він знайшов притулок у Равенні. Свою літературну діяльність розпочав досить рано і написав багато творів, але світову славу принесла йому написана на тосканському діалекті la Divina Commedia («Божественна комедія»), яку розпочав писати 1290р., переробив 1313р. а закінчив 1321р. У трьох частинах («Пекло», «Чистилище», «Рай») він описує свою мандрівку до Бога, слідуючи спочатку за Вергілієм до місця, з якого його супроводжує Беатріче, яка уособлює милість Божу. Твір, який є обширним каталогом знань середньовіччя, стоїть на вершині італійської поезії. Подорож поета трьома світами описана в «Комедії» - це символічний шлях людства в його прагненні до істини.

2. Свою поему Данте називає «Комедією», оскільки вона має похмурий початок (Пекло) і радісний кінець (Рай і споглядання Божественної суті). Крім того, поема написана простим стилем (на відміну від піднесеного стилю, властивого, в розумінні Данте, трагедії), на народній мові, «якою говорять жінки». Епітет «Божественна» в заголовку придуманий не Данте, його запропонував «Комедії» Боккаччо, що висловлював захоплення художньою красою творіння, і вперше він з’являється у виданні, яке вийшло в 1555г. у Венеції.

Поема складається зі ста пісень приблизно однакової довжини (130-150 рядків) і поділяється на три канти – «Пекло», «Чистилище» і «Рай», по тридцять три пісні в кожній; перша пісня «Пекла» служить прологом до всієї поеми. Поема написана трирядковими строфами – терцинами, які були винайдені самим Данте, що вкладало в неї глибокий сенс. «Божественна Комедія» – неперевершений приклад мистецтва як наслідування; за зразок Данте бере все існуюче, як матеріальне, так і духовне, створене триєдиним Богом, що наклав на все відбиток своєї потрійності. Тому в основі структури поеми закладене число три, а дивовижна симетричність її будови корениться в наслідуванні мірі і порядку, які Господь додав всім речам.

При всій оригінальності художнього методу Данте, його поема має багаточисленні середньовічні джерела. Фабула поеми відтворює схему популярного в середньовічній клерикальній літературі жанру «бачень» або «ходіння по мукам», тобто поетичних розповідей про те, як людині вдалося побачити таємниці загробного світу. Середньовічні бачення підготували багато деталей, що увійшли у поему Данте. Хоча оповідання «Комедії» майже завжди може триматися на одному лише буквальному сенсі, це далеко не єдиний рівень сприйняття. Використовуючи середньовічну традицію, Данте вкладає в свій твір чотири сенси: буквальний, алегоричний, моральний і анагогічний (містичний). Перший з них передбачає «натуральний» опис загробного світу зі всіма його атрибутами. Другий сенс передбачає вираження ідеї буття в абстрактній її формі: в світі все рухається від темряви до світла, від страждань до радості, від помилок до істини, від поганого до хорошого. Головною можна вважати ідею сходження душі через пізнання світу. Моральний сенс передбачає ідею відплати за всі земні справи в житті замогильному. Анагогічний сенс передбачає осягнення Божественної ідеї через сприйняття краси самої поезії, як мови, також Божественної, хоч і створеної розумом поета, людини земної.

Данте не був цілком самостійний у вигадці оповідного початку свого творіння. Фабула поеми була дана йому алегорично-повчальною і релігійно-фантастичною традицією середньовічних описів ходінь в загробний світ і бачень посмертних людських доль. Тонко розроблена система католицького вчення про потойбічне життя грішників, що каються і догоджаючих Богові праведників, з його скрупульозним розписом посмертної кари, подяк і нагород, зумовила основні напрямки поетичної розповіді Данте, а три частини, на які буда поділена його поема, присвячені розповіді про пекло, чистилище і рай. Формальний раціоналізм схоластичної думки підказав і ряд інших характерних властивостей поетичного оповідання Данте, починаючи від принципу трійкової композиції – три частини по тридцять три пісні в кожній з них (перша пісня «Пекла» служить вступом до всієї поеми, так що всіх пісень – сто), написаних терцинами, тобто трирядковими стовбчиками, що і є завершаючою схемою всесвіту, яка конструюється в суворому дотриманні законів середньовічної космографії. Перше знайомство з поемою відразу ж переконує в тому, що в її створенні середньовіччя дало поетові непохитну і завершену традицію своєї думки. Проте Пушкін мав рацію відзначивши, що «єдиний план Дантового «Пекла» вже є плодом високого генія». Високий геній Данте не зупинився на наївно-описовому і повчально-алегоричному, в основі своїй двомірному, площинному, позбавленому плотської і матеріальної перспективи, схоластичному описі замогильних бачень. В їхньому центрі він поставив свій особистий образ, образ живої людини, людини великої і гордої душі, відміченої рисами глибокої трагічної боротьби, суворою долею, наділеної живим і багатообразним світом відчуттів і відносин – любов’ю, ненавистю, страхом, співчуттям, бунтівними передчуттями, радощами і скорботою і, перш за все невпинним, допитливим і патетичним пошуком істини, що лежала за межами середньовічного устрою понять і уявлень.

3. «Божественна Комедія» має також і античні витоки. Звертання Данте до них пояснюється його великою цікавістю до античних письменників, що являється одним з головних симптомів підготовки Ренесансу в його творчості. З античних витоків поеми Данте найбільше значення має «Енеїда» Вергілія, в якій описується сходження Енея в Тартар з ціллю побачити свого покійного батька. Вплив «Енеїди» на Данте позначилося не тільки у запозиченні у Вергілія окремих сюжетних деталей , але і в перенесенні в поему самої фігури Вергілія, зображуваного путівником Данте під час мандрувань по пеклу і чистилищу. Язичник Вергілій отримує в поемі Данте роль, яку в середньовічних «баченнях» зазвичай виконував ангел. Цей сміливий прийом знаходить пояснення в тому, що Вергілія вважали в середні віки провісником християнства (на основі вільного пояснення одного місця з його IV еклоги). Існує глибока принципова різниця між поемою Данте і клерикальною літературою раннього середньовіччя. Завданням середньовічних «видінь» являлося те, щоб відволікти людину від світської суєти, показати їй гріховність земного життя і спонукати її повернутися думками до замогильного життя. Данте ж використовує форму «видінь» з ціллю найбільш повного віддзеркалення реального земного життя; він творить суд над людськими злочинами і пороками не заради заперечення земного життя як такого, а в ім’я його виправлення, щоб примусити людей жити як слід. Данте не відводить людину від дійсності, а, навпаки, заглиблює людину в неї.

Зображуючи пекло, Данте показує в ньому цілу галерею живих людей, наділених різноманітними пристрастями. Він чи не найперший в західноєвропейській літературі робить предметом поезії зображення людських пристрастей, причому для знаходження повнокровних людських образів спускається в загробний світ. На відміну від середньовічних «видінь», що давали тільки загальне, схематичне зображення грішників, Данте конкретизує і індивідуалізує їх образи. Всі персонажі «Божественної Комедії», в особливості її першої кантики, найбільш сильної в художньому відношенні, глибоко відрізняються один від одного, хоча зображені лише за допомогою двох-трьох штрихів. Вміння намалювати образ на найвужчому просторі – одна з основних рис неперевершеної майстерності Данте, який не має в цьому відношенні рівних собі у всій світовій поезії. Ця майстерність носить у нього повністю реалістичний характер.

Данте увесь час оперує матеріалом, який взяв з живої італійської дійсності, матеріалом сучасним і навіть злободенним для перших читачів цієї поеми. За невеликими виключеннями Данте виводить не легендарних персонажів, а лиць, які добре відомі його читачу. Замогильний світ не протиставляється реальному життю, продовжує його, віддзеркалюючи існуючі у ньому відносини. В дантівському пеклі бушують, як і на землі, політичні пристрасті. Грішники ведуть з Данте бесіди і суперечки на сучасні політичні теми. Гордовитий гібеллін Фарината дельті Уберті, що карався у пеклі серед єретиків, як і раніше, повний ненависті до Ґвельфів і розмовляє з Данте про політику, хоча і замкнений в вогняній могилі («Пекло», пісня X). Данте захоплюється сильною волею і героїзмом Фаринати, який врятував рідне місто від розорення. Взагалі поет зберігає в замогильному світі всю присутню йому політичну пристрасність і коли бачить своїх ворогів вибухає лайкою за їх адресою. Сама ідея замогильної помсти отримує в Данте політичне забарвлення. Не випадково у пеклі перебувають політичні вороги Данте, а в раю – його друзі. Так, римські папи в голові з Миколою III мучаться у пеклі, тоді як для імператора Генриха VII приготовано місце в емпіреї, у безпосередній близькості до Бога. Конкретна політична направленість поеми надає їй яскраво вираженого реалістичного характеру.

Фантастична за своїм загальним змістом поема Данте побудована цілком зі шматків реального життя. Так, коли Данте описує муки лихварів, що були кинуті у киплячу смолу, він згадує морський арсенал у Венеції, де конопатять судна в розтопленій смолі («Пекло», пісня XXI). При цьому біси слідкують за тим, щоб грішники не спливали наверх, і затикають їх крюками у смолу, як кухарі «втоплюють м’ясо вилками в котлі». В інших випадках Данте ілюструє муки грішників, що описуються, картинами природи. Так, наприклад, він зрівнює зрадників, заглиблених в льодяне озеро, з жабою, яка «виставити ловчиться, щоб зрідка квакнути, рильце зі ставка» (пісня XXXII). Покарання лукавих радників, ув’язнених в вогняні язики, нагадує Данте долину, наповнену світляками, тихого вечору в Італії (пісня XXVI). Чим незвичайніші предмети і явища, що описував Данте, тим більш наочно старається він представити їх читачу, зівставляючи з добре відомими речами. Поет точно позначає відстань від однієї сходинки гори чистилища до іншої, говорячи, що воно рівне зросту трьох людей. Коли ж йому треба дати уявлення читачу про райські сади, він, не коливаючись, зіставляє їх з квітучими садами своєї прекрасної батьківщини. незвичайно розвинене відчуття природи, уміння передавати її красу і своєрідність, роблять Данте вже людиною нового часу, бо середньовічній людині був чужий такий напружений інтерес до зовнішнього матеріального світу.

4. Ця цікавість до матеріального світу віддзеркалюється і в живописній майстерності Данте. Поет володіє палітрою, що виключно багата фарбами. Кожна з трьох кантик поеми має свій основний барвистий тон. Так, «Пеклу» властивий похмурий колорит, густі зловісні фарби, серед яких володарює червона і чорна, які виступають в найрізноманітніших поєднаннях. На зміна їм приходять в «Чистилище» більш м’які, бліді і туманні кольори – сіро-блакитний, зеленкуватий, золотистий; це зв’язано з появою в чистилищі живої природи – моря, скель, зеленіючих лугів і дерев. Нарешті, в «Раї» – засліплюючий блиск і прозорість, променисті фарби; рай – місце найчистішого світла, гармонійного руху і музики сфер. Співставлення двох описів лісу (в I пісні «Пекла» і в XXIII пісні «Чистилища») ясно показує різноманітність фарб в «Божественній Комедії», що відповідає різноманітному настрою поета в різних кантиках; якщо в першій пісні «Пекла» ліс зображений похмурим і зловіщим, то в «Чистилищі» він змальований м’якими фарбами.

Поруч з живописною майстерністю Данте слід відмітити притаманний йому пластичний дар. Кожен образ «Божественної Комедії» відливається у справжні скульптурні форми. Так, Фарината дельті Уберті стоїть, гордо випрямившись у весь зріст, в своїй палаючій могилі. Трубадур Бертран де Борн зображений таким, що тримає власну голову на високо піднятій руці. Трубадур Сорделло сидить, гордий і непорушний, на своєму камені, «немов лев, коли відпочиває». Поет Брунетто Латині зображений з лицем, висушеним пекельним жаром. Форезе перетворився на скелет від голоду. Особливо виразний в цьому розумінні один з найстрашніших епізодів поеми – епізод з Уголіно, якого поет зустрічає на дев’ятому колі пекла, де карається найбільший, з його точки зору, злочин – зрада. Уголіно люто гризе шию свого ворога, архієпископа Руджері, котрий, несправедливо звинуватив його в зраді, зачинив Уголіно у башті з синами і зморив голодом.

Розповідь Уголіно про муки, що він пережив в жахливій башті, де на його очах померли від голоду один за одним його чотири сина і де він, в кінці кінців втративши розум від голоду, накинувся на їх трупи, є одним з найприголомшливіших місць в «Божественній Комедії».

Реалізм Данте, що досягає свого найвищого ступеня в показі страшних мук грішників, що тужать в пеклі, знаходить адекватне вираження в лексиці поеми, її образності і стилістиці. Якщо в ранніх творах Данте, що примикав у той час до поетів «солодкого нового стилю», робив спроби здолати умовність і абстрактність цього стилю, то в «Божественній Комедії» він іде далі, остаточно вийшовши за межі «солодкого нового стилю». Данте пише мужньою, стиснутою, енергійною мовою, яка являється виключно гнучким знаряддям вираження його думки і дивовижно пристосований до показу зображуваних ним об’єктів. Слова Данте на рідкість добротні, вагомі, «благородно шорсткі», за висловлюванням одного критика. Він не зупиняється перед грубими, низовинними, вульгарними виразами і побоюється тільки того, що його вірш ще не достатньо «хрипучий і скрипучий, як потребує зловісне жерло, куди спадають всі інші кручі».

Всі відмічені особливості «Божественної Комедії» як художнього твору зв’язують її з мистецтвом Ренесансу, однієї з найважливіших особливостей якого являється напружена цікавість до земного світу і людини. Проте Данте не може бути ще визнаним поетом Ренесансу у повному розумінні цього слова, тому що реалістичні тенденції в його творчості суперечливо уживаються з чисто середньовічними прагненнями. Серед останніх особливе важливе значення мають алегоризм, що пронизує всю поему Данте від першої до останньої її пісні, а також повністю католична символіка. Кожен сюжетний момент в поемі, кожен її образ і ситуація можуть і мають бути розтлумачені не тільки буквально, але й як іншосказання, притому в декількох планах: морально-релігійному, біографічному і т. д.

Так, наприклад, у першій пісні поеми Данте розказує, як «на середині свого життєвого шляху» він заблукав у дрімучому лісі і мало був не розірваний трьома страшними тваринами – левом, вовчицею і пантерою. З цього лісу його виводить Вергілій, якого прислала до нього Беатріче. Вся перша пісня поеми – суцільна алегорія. В релігійно-моральному плані вона розтлумачується наступним чином: дрімучий ліс – земне існування людини, повне гріховних помилок; три тварини – три головних пороки, що згублюють людину (лев – гординя, вовчиця – жадібність, пантера – похітливісь); Вергілій, який позбавляє від них поета, – земна мудрість (філософія, наука), Беатріче – небесна мудрість (розум – попередник віри).

Таку ж моральну алегорію можна побачити і в усіх подальших діях поеми. Подорож Данте по пеклу рука в руку з Вергілієм, що показує і розтлумачує йому різні муки грішників, символізує процес пробудження людського свідомості під дією земної мудрості, філософії. Щоб залишити шлях помилки, людина має пізнати себе. Всі гріхи, що караються в пеклі, волочать за собою форму покарання, алегорично зображаючи душевний стан людей, схильних до даного пороку.

Наприклад, похітливі засуджені вічно крутитися у пекельному вирі, що символічно зображує вир їх пристрасті. Так само символічні покарання гнівливих (вони занурені в сморідне болото, в якому запекло борються один з одним), тиранів (вони бовтаються в киплячій крові), лихварів (в них на шиї висять важкі гаманці, що пригинають їх до землі), чаклунів і віщунів (їх голови викручені назад, так як за життя вони вихвалялися уявною здатністю знати майбутнє), лицемірів ( вони одягнені в свинцеві мантії, позолочені зверху), зрадників (вони піддані різними тортурами холодом, що символізує їх холодне серце).

Такими ж моральними алегоріями переповнені чистилище і рай. В чистилищі перебувають, згідно зі вченням католичної церкви, ті грішники, котрі не засуджені на вічні муки і можуть ще очиститися від скоєних ними гріхів. Внутрішній процес цього очищення символізується семи літерами Р (початкова літера латинського слова peccatum – «гріх»), накресленими мечем ангела на лобі поета, що позначають сім смертних гріхів; ці літери стираються по одній, по мірі проходження Данте кіл чистилища. Очисні покарання грішників в чистилищі так само символічні, як і вічні муки грішників у пеклі. Шляхопровідником Данте по чистилищу є, як і раніше, Вергілій, що зачитує йому довгі настанови про таємниці божественного правосуддя, про вільну волю людини і т. д. Піднявшись з Данте по уступам гори чистилища до земного раю, Вергілій залишає його, так як подальше сходження йому як язичнику недоступне.

На зміну Вергілію приходить Беатріче, яка стає проводирем Данте по небесному раю, бо для споглядання божественної нагороди, що дарується праведникам за їх заслуги, земна мудрість вже недостатня: необхідна небесна, релігійна мудрість – богослів’я, відображене в образі коханої поета. Вона підноситься з однієї небесної сфери на іншу, і Данте летить за нею, захоплений силою свого кохання. Його кохання очищується тепер від всього земного, гріховного. Вона стає символом чесноті і релігії, і кінцевою метою її являється побачити Бога, який сам є «любов, яка рухає сонцем і іншими зірками».

5. Окрім морально-релігійного змісту, деякі образи і ситуації «Божественної Комедії» мають політичний зміст. Так дрімучий ліс символізує анархію, що царює в Італії і породжує три вказані вище пороки; Вергілій що прославив в своїй «Енеїді» Римську імперію, символізує гібеллінську ідею всесвітньої монархії, яка єдина, на думку Данте, може встановити на землі мир; три царства замогильного світу символізують земний світ перетворений у згоді з ідеєю суворої справедливості. Папи, що боролися з гібеллінами, знаходять місце у пеклі, а Брут і Кассій, що зрадили Цезарю, оголошуються найбільшими злочинцями, що стоять на одному щаблі з Іудою, що зрадив Христа. Але якщо морально-релігійні алегорії зближують «Божественну Комедію»з літературою раннього середньовіччя, то політичні символи і натяки надають ій світський відбиток, нетиповий для середньовічної літератури.

Але протиставленням між морально-релігійним і політичним змістом «Божественної Комедії» не вичерпується глибока суперечність поеми Данте як твору, що стоїть на рубежі двох великих історичних епох. У свідомості Данте елементи старого і нового переплітаються найхимернішим чином. З одного боку, Данте проводить через всю свою поему думку про те, що земне життя є підготовкою до майбутнього вічного життя. З іншого боку він виявляє велику цікавість до земного життя і переглядає з цієї точки зору цілій ряд церковних догматів і забобонів. Так, наприклад, зовнішньо бувши солідарним зі вченням церкви про гріховність плотської любові і поміщуючи похітливих на другому колі пекла, Данте внутрішньо протестує проти жорстокого покарання, що осягнув Франчески да Ріміні, що брехнею була видана заміж за Джанточчо Малатеса, потворного і кульгавого, замість його брата Паоло, якого вона любила. Застигши Франческу в обіймах Паоло, Джанточчо заколов обох. Лаконічна, вразлива по силі розповідь Франчески про її грішне кохання, яка привела її разом з коханим у пекло, вислуховується поетом з гарячим співчуттям, і він позбавляється почуттів аж до кінця розповіді Франчески (пісня V).

Данте критично переглядає і інші аскетичні ідеали церкви. Часом погоджуючись з церковним вченням про суєтність і гріховність стремління до слави і почестям, він того ж часу вустами Вергілія вихваляє стремління до слави. Поет підносить і іншу якість людини, що так само засуджується церквою, – допитливість розуму, бажання знання, стремління вийти за краї вузького кола звичайних понять і уявлень.

Характерною рисою «Божественної Комедії» є послідовне викриття у ній католичного духовенства і його користолюбного духу. Пороки церковників засуджуються в «Божественній Комедії» вперто і неодноразово. Виступи проти них зустрічаються навіть у «Раю». Данте вкладає їх у вуста апостолу Петру і кардиналу Доміані, який помічає що прелат, що їде зверху – це дві тварини в одній шкурі. В XIX пісні «Пекла», розповідаючи про покарання пап, що торгують церковними зобов’язаннями. Напади Данте на пожадливість церковників внаслідок стануть одним з основних мотивів антиклерикальної літератури нового часу.

Але Данте засуджував не тільки жадібність і грошолюбство пап і князів церкви. Він закидав такі ж обвинувачення жадібної буржуазії італійських комун, а особисто засуджував своїх співвітчизників-флорентійців за бажання наживи, так, як вважав гроші головним джерелом зла, головною причиною падіння моральності в італійському суспільстві. Вустами свого предка, лицаря Каччагвіди, який приймав участь в другому хрестовому поході, він малює в XV пісні «Раю» чудову картину старовинної Флоренції, в якій господарювала простота вдач відсутні гонитва за грошима і породжені нею розкіш і розпуста.

Така ідеалізація старого доброго часу зовсім не являється вираженням відсталості Данте. Данте дуже віддалений від оспівування світу феодальної анархії, насилля і грубощів. Але в цей же час він дивовижно чуттєво розпізнав основні властивості буржуазного устрою, який тоді складався, і відхилився від нього з відразою і ненавистю. В цьому він показав себе глибоко народним поетом, зламавши вузькі рамки феодального, і буржуазного світогляду.

6.Висновок

Народність великої поеми Данте підтверджувалася вже його сучасниками, у тому числі і тими, котрі не вважали цю рису гідністю «Божественної Комедії». Так, вчений-філолог з Болоньї Джованні дель Вірджиліо дорікав Данте в тому, що він користується для своєї вченої поеми народною мовою і «метає бісер перед свинями». Він рекомендував Данте перейти на латинську мову, яка б забезпечувала його поемі достойних і компетентних цінителів. Але Данте знехтував цією порадою, тому що він хотів бути зрозумілим найширшому колу читачів. Саме тому – пояснює поет у своєму листі до Кан Гранде делла Скала – він користувався у цій поемі невибагливим, низьким складом і написав її на народній мові, «на якій розмовляють між собою навіть жінки».

Італійський народ зрозумів і оцінив поему Данте раніше та правильніше вчених людей. Він оточив легендами величний образ автора «Божественної Комедії» вже при його житті. Одразу ж після його смерті з’являються коментарі і наслідування. Уже в XIV ст. терцини «Комедії» оспівувалися на площах. Одночасно починаються і публічні тлумачення поеми. Першим коментатором, який читав публічні лекції про Данте, був Бокаччо. Він створив традицію, яка збереглася в Італії до цього часу.

Поема Данте, що була прийнята народом, для якого була і написана, стала своєрідним барометром італійської народної самосвідомості: цікавість до Данте то зростала, то спадала відповідно до коливань цієї самосвідомості. Особливим успіхом «Божественна Комедія» користувалася в XIX ст., у роки національно-визвольного руху («Рисорджименто»), коли Данте почали підносити як поета-вигнанця, мужнього борця за справу об’єднання Італії, який бачив у мистецтві могутнє знаряддя боротьби за краще майбутнє людства. Таке відношення до Данте розділяли Маркс і Енгельс, що зараховували його до найвеличніших класиків світової літератури. Пушкін відносив поему Данте до шедеврів світового мистецтва, в яких «план обширний охоплюється творчою думкою».

«Божественна Комедія» в перспективі свого шестистолітнього існування виступає для нас як титанічний синтез своєї епохи і як результат грандіозного творчого зусилля, що було підпорядковане своєму точному ідейному і творчому задуму абсолютно винятковий за різнобічністю, розмаху спостережень і безмірній величині сприйнять матеріал. Масштабами свого поетичного змісту і широтою віддзеркалення у ньому явищ реального життя, історичних переказів, політичної боротьби сучасності і культурних традицій поема дійсно являє собою творче узагальнення тієї багатовікової стадії розвитку людства, яка була охоплена поглядом італійського поета у всій своїй цілісності напередодні нової історичної епохи.

Література

1.     Добролюбов А. Л. – М.: Мысль, 1990, Приложение, Бокаччо Дж. Малые произведения – Л., 1975. С.546-549. Пер. Э. Линецкой

2.     Біографічний словник. – М.: Просвіта, Учбова література, 1997

3.     Доброхотов А.Л. Данте Алигьери. — М.: 1990, с.84-86

4.     Данте Аліґ’єрі. Божественна комедія

Інтернет-ресурси:

www.school.edu.ru: Божественная комедия

www.wikipedia.org, - Данте Аліґ’єрі